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图与像的问题非常值得进一步细究，尤其是在汉语的语境中，是非常有意思的一个问题。
渠敬东：对，用自己的知觉重新构建世界的能力，就像是中国山水画的法则，“意”
远远超出了“形”
，状物不是绘画的根本，但“意”
，也不单纯是一种意象、意念或意向，而近似是一种语言图式。
其实，山水画中的不同皴法，就类似于这样的几何体，只是在“书画同体”
的传统中，文人的表达是借助线条完成的，但每个画家都有自己的皴法，都有自己的抽象方法。
但中国人很早就明白，抽象绝不能抽象到一种极致状态，跑到另一个极端上去，而需要在两者之间达到一种平衡，因而就不会让人觉得有一种特别明显的反常感。
潘公凯：刚才说，塞尚的一个重要本事就是，硬在客观对象上看出三角形、看出圆形，这是一种意志力，是意志的外化；同时，他不是外化一个对象，而是外化一大片，而且这一大片形成一种稳定性，形成内在的结构，这种本事，是一种宏观的掌控能力。
塞尚在这两个方面是比别人强的，加上他的偏执，加上他穷其一生只做了这件事，就有可能做成最好的。
评论家拿他当范例用，把他叫作创新。
你说他厉害不厉害呢？他是厉害的，因为他偏执，他形成了前所未有的一套语言，这套语言是没有人想到过的。
但从时间上讲，有趣的问题是，这样的一种追求和转折，中国是在宋元期间完成的，欧洲是从印象派到后印象派期间完成的。
孙向晨：潘老师讲到了一个关键的问题，不讲具体的绘画技法，就中西的绘画精神的发展而言，塞尚代表的转折在中国的宋元时期就完成了。
这就是为什么同在17世纪，委拉斯凯兹和八大山人会有那么大的差别，“转折”
之后，各自的追求就不一样了，对于“意真”
的理解也完全不同了，这成了核心问题。
塞尚也创立了一种图式，之后的现代艺术的很多流派与塞尚有关，如立体主义等。
塞尚创立了一种范式，这个很重要。
潘老师提出了一个非常重要的视野，我们以中国绘画的标准如何来评价西方绘画的发展，如宋元之际与现代绘画的诞生，图式与个性的关系等。
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潘公凯：就是我在《笔墨十六讲》中讲到的，宋元之变和印象派-后印象派之变的可比性，从“像”
变成“图”
的转折。
西方整个文艺复兴以后一直到巴黎高级的学院派写实主义，都是“像”
的追求，都追求画出来的效果跟照片一样，最好跟彩色照片一样。
这是客观事物在视网膜上的映像，通过复杂的技巧把这个映像画出来，这就是“像”
。
渠敬东：包括要寻找一种稳定的结构和色彩，并纳入到一种神性的理解之中，或者说，后来去把捉自然一个瞬间的光影或色彩，都是在这个范围里，是吧？
潘公凯：对，印象派是瞬间的，瞬间的自然。
古典主义相对来说要求永恒性。
现代性思潮在当时已经给文化界造成不小的冲击，使人感觉到世界的变化在加速，印象派的这几位画家很敏感，在这种思潮的前端，他们追求的就是瞬间性，觉得瞬息万变的光影色彩实在是太迷人了，他们从这种瞬间性中看出了大自然的时间流逝的美。
所以印象派画家的生活与创作状态是很浪漫的。
不管追求所谓的永恒性也好、瞬间性也好，都是“像”
的永恒性和“像”
的瞬间性。
问题是，到了这个时间节点上，瞬间性的光影之美也已经被市民观众所接受和热捧了，前面还有什么路可走？这个问题也已经被不安分的艺术青年敏感地捕捉到了。
印象派确实是对欧洲绘画有很大的推进，但它还是在模仿自然的大结构中发展，印象派中也没有人提出“我们不模仿自然”
的口号。
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