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第45章（第2页）

《梦者》一诗写道：&ldo;假如那绿晶晶的鬼火是墓中人底梦里迸出的星光，那我也不怕死了!&rdo;《剑匣》的主人公&ldo;展玩着我这自制的剑匣，我便昏死在他的光彩里!&rdo;《烂果》和《死水》都对丧失生命的客体进行了穷形尽相的描绘和雕琢，结果是使客体焕发出了崭新的生命，烂果中跳出了豆绿的灵魂，死水里争艳着翡翠、桃花、罗绮、云霞，可谓是&ldo;烂极生春&rdo;，&ldo;死而后生&rdo;。

《末日》一诗更是全方位地发挥了闻一多的格律化技巧，从&ldo;绘画美，音乐美，建筑美&rdo;几方面将死神写得栩栩如生。

闻一多有三首怀念早夭的女儿立瑛的诗，即《死水》里的《也许》、《忘掉她》、《我要回来》。

这三首诗写得异常舒缓平静，丧女的悲哀几乎完全被诗人对死亡境界的精心描绘所洗净。

《也许》写女儿的长眠是去听&ldo;蚯蚓翻泥&rdo;、&ldo;小草吸水&rdo;的音乐;《忘掉她》说忘掉女儿&ldo;像一朵忘掉的花!像春风里一出梦，像梦里的一声钟&rdo;;《我要回来》形容女儿之死是&ldo;一口阴风把残灯吹熄&rdo;，&ldo;一只冷手来掇走了你&rdo;。

这与后来高兰的《哭亡女苏菲》的风格是截然不同的，诗人似乎对死者所前往的那个世界怀着下意识的向往，写死后如写生前。

由于这种目的论和&ldo;准唯美主义&rdo;的死亡观，闻一多经常将人的肉体实存看成对灵魂的束缚和监禁。

《红烛》里将&ldo;灵魂&rdo;与&ldo;监狱&rdo;对称，《宇宙》则说：&ldo;宇宙是个监狱&rdo;，《美与爱》里也写道：&ldo;一心只要飞出去找你，把监牢底铁槛也撞断了&rdo;，《心跳》更是一篇要&ldo;冲出城去&rdo;的宣言，&ldo;我的世界不在这尺方的墙内&rdo;，&ldo;我的世界还有更辽阔的边境&rdo;。

作者的潜意识里有一种&ldo;弃生向死&rdo;的冲动，《红豆》中说：&ldo;我是吐尽明丝的蚕儿，死是我的休息&rdo;，《死》这首直接讴歌死亡的诗作更是发出尽情的礼赞：&ldo;啊!我的灵魂底灵魂!我的生命的生命，……让我淹死在你眼睛底汪波里!让我烧死在你心房底熔炉里!让我醉死在你音乐底琼醪里!让我闷死在你呼吸底馥郁里!&rdo;显然，诗人向往着一种壮烈的死，一种富于美感的死，他将这样的死视为生命的最佳完成和最佳归宿，&ldo;死是我对你惟一的要求，死是我对你无上的贡献。

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闻一多有几首诗写到普通民众的死。

《荒村》写战争后的村落&ldo;瞧不见人烟!&rdo;《天安门》以一个洋车夫的口吻写军警镇压学生，&ldo;咱二叔头年死在杨柳青，那是饿的没法儿去当兵&rdo;，&ldo;听说昨日又死了人，管包死的又是傻学生们。

&rdo;《飞毛腿》写一个叫&ldo;飞毛腿&rdo;的洋车夫&ldo;老婆死得太不是时候!&rdo;而自己也很快成了河里漂着的尸首。

这些死的内容是不加雕琢，以白描的口语形式呈现的。

这些普普通通的死在诗人看来没有诗意，甚至有几分令人担忧恐惧，《天安门》最后一句写道：&ldo;赶明日北京满城都是鬼!&rdo;诗人不喜欢这样的死，他在《深夜底泪》中说：&ldo;战也是死，逃也是死，降了我不甘心。

&rdo;闻一多喜欢以高音来结束，以超越来收场。

他诗作中的转折处喜欢使用问号尤其是叹号，结尾使用叹号更是成了下意识的习惯，闻一多以叹号结尾的诗作多达五十余首。

这成为闻一多生命轨迹的坚实的谶纬。

闻一多的诗歌创作生涯并不长，只是从1921年到1928年的不足十年，诗集也只有《红烛》和《死水》两本，此外的零星诗作屈指可数（《奇迹》，《渔阳曲》，《教授颂》，《政治家》等）。

但他青年时期的诗歌创作，决定了他一生的道路选择。

闻一多属于&ldo;诗与人合一&rdo;型的诗人，他的诗不是生命的余裕，而是生命的宣言，他的生命则是一首节奏强烈，富于&ldo;绘画美，音乐美，建筑美&rdo;的昂扬的诗。

在1926年&ldo;三&iddot;一八&rdo;惨案之后，闻一多写下了《文艺与爱国》，文中说：

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