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第21章（第2页）

张坚（漱石）所说的&ldo;秦&rdo;、&ldo;罗&rdo;，也是与弋阳腔一样流传于民间的戏曲声腔，在当时统称&ldo;花部&rdo;、&ldo;乱弹&rdo;，与昆腔的&ldo;雅部&rdo;、&ldo;正音&rdo;相对峙。

《扬州画舫录》载：

两淮盐务例蓄花雅两部以备大戏。

雅部即昆山腔。

花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统谓之乱弹。

前一条材料记述的是十八世纪前期的北京，后一条材料记述的是十八世纪后期的扬州。

北京和扬州，在当时是中国政治、经济、文化的南北两大中心，你看，孕育于民间的戏曲，在大城市里呈示它们的风姿和力量了。

它们以艰苦的竞争，在城市中筑起了固定的营业性剧场，于是，也就堂而皇之地迈进了中国艺术文化史。

昆腔传奇自十八世纪后期开始，明显衰落。

当然，演出不仅还在进行，而且也还十分盛炽，但有分量的剧本创作已日见稀少，这对戏剧活动来说，恰似釜底抽薪，已无法称之为繁荣了。

昆腔传奇衰落的原因是多方面的。

首先，作为一种规整的戏剧样式，它已充分地流泻了自己的生命。

世界上没有一种艺术的繁荣期可以无限制地延续下去，人们看到，就连那些光照百世的某种艺术的黄金时代，往往也只是轰轰烈烈地行进了几十年。

昆腔传奇通过一大批杰出戏剧家的发挥，已把自由的优势尽情展示。

作为一种沈积的文化遗产，它具有永久的价值;但作为一种文化发展过程中的戏剧现象，它已进入疲惫的岁月。

当观众已经习惯了它的优势，当文化心理结构已经积贮了它的优势，那么，它的优势也就不再成为优势了，相反，它的局限性却会越来越引起人们的不耐烦。

它太长，太完满，太缓慢，太文雅，太刻板;但是，戏剧家和戏剧理论家们还在以苛严的标尺刻意追求它的完整性和规范化，刻意追求它的韵律和声调，致使它的局限性越来越严重。

它被素养高超的艺术家们雕琢得太精巧，使它难于随俗，不易变通。

其次，它的作者队伍后继乏人。

昆腔传奇的作者队伍主要是文人，而且是高水平的文人，这个圈子本来不大，文人求名，在汤显祖、洪升、孔尚任之后要以崭新的传奇创作成名，几乎是一件不可实现的难事了。

康、雍、干时代，文字狱大兴，知识分子处境窘迫，演出《长生殿》时所遭遇的祸事，时时都在设计着、筹谋着。

&ldo;干嘉学派&rdo;之所以产生，就是由于一大批纔识高远的知识分子在清廷的文化专制主义之下不得不向考证学沈湎。

在这样的历史环境中，还会有多少文人能够投身于戏剧这一特别显得自由、特别需要自由的场所中来呢?本来仰仗着文人的&ldo;文人传奇&rdo;，一下子失去了文人，怎能不衰落呢?第三个原因，是花部的兴起。

戏剧的观众历来处于被争夺之中。

花部，戏剧领域中的纷杂之部，扎根在广阔而丰腴的土地上，一时还没有衰老之虞，它既不成熟又不精巧，因而不怕变形、摔打、颠簸，它放得下架子，敢于就地谋生，敢于伸手求援，也愿意与没有什么文化修养的戏剧家和观众为伍。

这样，它显得粗糙而强健，散乱而灵动，卑下而有实力，可以与昆腔传奇相抗衡，甚至渐逞取代之势了。

原先已对昆腔有所厌烦的观众，尝过了花部的新鲜风味，就更加厌烦昆腔了。

试想，经常面对着&ldo;哄然而散&rdo;的观众，昆腔哪能不惶愧、不衰落呢?

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