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在地下酒吧里对着几十个，甚至个位数的观众演出，出门撸一顿串然后赶回bj市区边缘城乡结合部的地下室的出租房。
地下摇滚时期的华夏乐队所推崇的是“躁动的现场、爆裂的声音和被迫低保真的音质……”
没人在乎在回溯严重的地下酒吧里听到音乐有多“好听”
，在这种的音响条件下也不可能产生多么悦耳的声音，所以地下摇滚时期最流行的“新金属”
比的是哪支乐队更躁，哪支乐队的观众pogo最疯。
但成长于地下摇滚的土壤里，却出现了万青这样以“好听的旋律”
为宗旨的乐队，他们用来反复磨练同名专辑的十年，恰好是地下摇滚的那十年，这不得不说是一个奇迹。
同时，万青带来的另外一个变革是，他们让华夏摇滚乐迷不再唯“摇滚精神”
是重。
在最近几年，甚至有些年轻一点的乐迷会持有一个观点，就是所谓的“老崔给华夏摇滚开了个坏头”
，因为诞生于风起云涌的年代里的第一代摇滚音乐人，太重视音乐背后的那种“精神力量”
了。
我们可以接受一支乐队的音乐不那么“好听”
，但是如果他们的歌词没有涉及点儿反体制、反抗、反对什么的主题，在2010年之前，这样的乐队几乎一定会招致口诛笔伐。
《乐夏》2上获得hot5的达达乐队，当年就曾经招致不少的非议，因为当年硬核一点的摇滚乐迷根本不认可他们的音乐，认为他们就是一支流行乐队。
更不要提在千禧年以后轰轰烈烈的“批斗伪摇滚”
的网络运动，像皮裤这样的音乐人在那十年里没少接受过摇滚乐迷的批判和嘲弄，而当皮裤登上春晚以后，对“伪摇滚”
的争议更是被推向了顶峰。
但万青的出现，让人们意识到，所谓的摇滚精神并不一定只意味着举起的拳头和舞台底下的互相冲撞。
他们用诗意的歌词和让人如痴如醉的旋律，把现实主义的芒刺包裹在一切美好的背后，这种处理方式的高级足以让人醍醐灌顶。
这张精雕细琢的专辑几乎没什么短板，你很难说让万青成功的真正“要素”
是什么，即使人们对这张专辑里小号津津乐道，这也并不能掩盖它同样有无数精彩的吉他旋律，以及大量的贝斯旋律线。
更难得的是，他们的精雕细琢没有钻进“使得音乐变复杂”
的牛角尖里，你不会在这张专辑里听到诸如明显的速弹、点弦之类的“炫技桥段”
，甚至对于学习电吉他一年左右的准新手而言，要弹下来万青的lo也并非多么困难的工作，所谓“大巧无工”
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