从戏剧结构看，巴罗克悲剧中的合唱也似乎与剧情形成反差。

但实际上，&ldo;巴罗克戏剧中的合唱不是某种外在之物。

它是其组成部分。

……在合唱中，讽喻不再具有丰富多彩的历史联想，而是纯粹的、严肃的&rdo;。

它&ldo;表面上在悲剧的风格化殿堂中显得多余，但实际上完全与讽喻的花里胡哨的装饰物一致&rdo;（35）。

剧中的穿插段落甚至比合唱还重要，它们不是与戏剧高潮相连，而是为了展示讽喻。

本雅明认为，悲剧的语言也是分裂的，主要表现为&ldo;声音与意义的二元对立&rdo;，即口语和文字的二元对立。

巴罗克悲剧是在讽喻的气氛中发展起来的。

讽喻的决定因素是书写形式。

巴罗克时期继承文艺复兴对象形文字的破译而形成的传统，认为图形文字最接近于自然，自然本身也是一种图形文字，而自然乃是上帝教诲堕落尘世的学校。

因此，对图形、象征图案的重视蔚然成风。

巴罗克剧作家大量地借鉴当时的讽喻画册，同时他们也抬高文字，贬低声音‐‐口语。

口语被视为迷狂，是在上帝面前的轻率表现。

有意义的意象只是具体的书面意象。

结果，巴罗克的剧本不是为演出而写的，而是供人阅读的。

它们使用大量警句式的标题和提示性格言，使用亚历山大诗体形式，并随意杜撰新词。

其文字铺张华丽，但也装腔作势，佶屈聱牙。

浪漫派最先注意到，巴罗克剧本中一切都是书面语言，缺少语言的一个最基本的特征：声音。

本雅明称之为&ldo;讽喻的失音&rdo;。

悲剧中不是没有口语，但口语苦于表达意义，似乎苦于一种不可避免的疾病。

口语在呼应过程中戛然中断，正要倾泻的感情受到遏制，从而唤起悲痛。

在本雅明看来，悲剧堆砌辞藻并不是一种美学缺陷，而应该按照巴罗克风格的自身逻辑把它看做一种语言方式。

语言的分裂乃是表达讽喻意图的一种手段。

最后应该指出，本雅明对巴罗克悲剧的研究不是为了颂扬，而是为了理解。

他认为，巴罗克讽喻是没有任何成果的。

由于滥用讽喻，而且讽喻的意义很不稳定，巴罗克讽喻就变成对尘世对象资源的&ldo;疯狂破坏&rdo;，&ldo;一切尘世事物都瓦解成一堆废墟&rdo;。

巴罗克讽喻的辩证运动最终也导致自己的&ldo;颠倒&rdo;：&ldo;正如站不稳脚跟的人会栽跟头，讽喻意图也会在从象喻到象喻的过程中跌入自己的晕眩深渊。

&rdo;其结果是&ldo;自我欺骗&rdo;（36）。

&ldo;按照讽喻精神，它（悲剧）从一开始就被视为一堆废墟，一个碎片。

&rdo;（37）