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俗画、肖像画，描写古代事迹的历史画，描绘祖国壮丽河山的山水画和艳丽多姿的花鸟画，都如百花开放，欣欣向荣。

两来继承五代设立&ldo;翰林图画院&rdo;，画家云集，对绘画艺术有很大推动作用。

人物画大有发展，特别是李公麟的白描画法，淡毫清墨，开一代人物画新风。

风俗画、历史画层出不穷，特别是张择端的《清明上河图》，以画面人物的众多，景象的宏伟丰富，技艺的完美生动被誉为是古代规模最大的风俗画，名扬海内外。

这一时期文人的水墨梅、竹，成为一种独立画科，以文人画家苏轼为最著名，对后世产生了深远的影响。

两宋不仅留下了大量的画迹，还留下了郭若虚的《图画见闻志》、邓椿的《画继》等大量的画论、画史著作。

总之，两宋绘画出现了绘画史上的高峰，是中国绘画史上的鼎盛时期。

元代的绘画是中国古代绘画史上开始画风大转变的时期，突出的标志是文人画‐‐水墨写意画的出现。

此时文人画家进一步提出把书法归结到和画法联系，强调书法对于绘画的重要作用。

另外，明确指出文人画就是文人读书弄翰的余事，要求文人画家要有文学修养。

在这种思潮影响下，普遍出现了诗、书、画三者巧妙结合的作品，使中国绘画艺术更富有文学气味，也更富有民族特色。

最有代表性的画家就是赵孟頫。

赵孟頫精通音乐，在书法上篆、隶、行、草无一不精，在绘画上山水、竹石、人马、花鸟无所不能，是开一代画风的重要人物。

此外，就是被称为&ldo;元季四家&rdo;的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等人。

明代绘画曲曲折折，缓慢发展，被史家称为&ldo;偏胜时期&rdo;。

之所以称为&ldo;偏胜&rdo;，是因为在艺术表现上出现了两种不同思想的斗争。

一种是思想上要求变革，不受陈套旧规的束缚，敢于创造，作品具有新鲜的、独特的艺术风采；一种是墨守陈规，主张复古，单纯追求笔墨，至使作品流于形式，缺乏生气。

在明代山水画较为发达，派系多而且错综复杂，派系的名称有的按地名而定，如吴门派、华亭派；有按画风与传统的关系而定，如院派、浙江派等十多个派系，最著名的是&ldo;浙江派&rdo;与&ldo;吴门派&rdo;。

清代的绘画就总的趋势而言，是中国绘画史上的衰落期。

然而民间绘画有所进展，特别是年画的兴盛，为历史上前所未有。

尽管是衰落，也并非没有成就。

这一时期，以山水、花鸟较为发达，人物画次之。

山水画突出代表是八大山人和石涛，笔法恣纵，打破了陈规，立意新奇。

花鸟、梅兰竹菊画，尤以金衣、郑爕、李等&ldo;扬州八怪&rdo;为著，他们独抒个性，被视为&ldo;异端&rdo;，但却给人以耳目一新之感。

清代尽管不设画院但宫延画家的活动仍有专门场所，我国最长的画卷（约300米）《康熙南巡图》就是宫廷画家王石谷历时3年主绘的。

值得一提的是清代末期绘画资料的编纂，反映了清代绘画研究和整理水平，对中国绘画史的研究作出了一定的贡献。

第六节书法书法，作为中国艺术的一个门类，在世界文化史上是一个独特的文化现象。

如果说造纸、火药、罗盘、活字排版是中国古代科技四大发明的话，那么，真、草、隶、篆、行则是我们祖先在书法艺术形式独立于世界的又一创造。

所谓&ldo;真&rdo;即真书，原称&ldo;今隶&rdo;、&ldo;楷书&rdo;、&ldo;正书&rdo;（正楷）。

产生于汉末，系汉隶书改波磔，增加钩趯而成。

至魏代种繇，晋代王羲之改变

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体势，创制法则，隶、楷遂完全分流，别为两体。

&ldo;草&rdo;即草书，据传始创于汉代史游，发展到后代，各个时期又有各种形式的草书，如草篆、草隶、藁草、章草、今草、狂草等。