他们开始期待救赎的剧本，希望林群遇见金玉儿之后，故事可以开始逆袭，打翻这狗屁等级社会。

成为格斗明星才能改变命运？什么狗屁逻辑，世界不该是这个样子！

前半段由紧张的剧情拉动的看点转向了即将柳暗花明的期待感。

在金玉儿的引荐之下，林群认识了不少她那一道的朋友。

什么都敢干的无业游民，朝不保夕。

他们只要有人给任务，什么任务都敢接，保准给你办好。

这些朋友各个都是人才，出场的时候光是造型就让人笑喷了。

看得出来是精心设计的，各种细节都非常有趣，有一种旧时代摇滚明星的范儿。

《此路茫茫》有个地方拍的非常好，上次的《豪替》也是一样。

那就是舟导喜欢快速地塑造人物，他会让仰光夫妇尽量在没有台词的情况下展现角色，他的要求是：“能不能让观众看一眼就知道他们的性格。”

这是比较难的要求，让仰光以及演员都苦恼了一阵子，后来还是黄月清突然说的一句话触动了他们。

“这不就是动画嘛！

漫画也是哦，我们就是一张图就可以体现人设了嘛！”

仰光刚想说不太一样，漫画的表现形式更多样一些，真人的话会有很多局限。

但是，他们还是受到了很大启发，接下来就按着这个方向进行了下去。

舟导对于角色的表现始终要求着“高效率”

，不需要的情节、镜头、细节必删，让所有东西都服务于剧情，那么他们就一定要按照舟导的要求来！

因此，前面的拍摄节奏就很流畅，正是动作片比较本味的快节奏推进，目的是让观众集中注意力，再有就是他们设计了高密度的信息以及冲突，让观众更加关注角色命运。

周礼特别强调了“流畅”

二字，至今仍以外行自居的他始终站在观众的立场思考问题。

他说：“我希望我们的情节可以流畅丝滑，让大家点进去，一看就继续看下去了。”

仰光夫妇对此的答案是接连不断的冲突，集中营造紧张感。

当然了，这种东西光是文字是体会不到的，需要分镜、摄影等多方面的努力，用一些技巧上的东西刺激人的感官等等。

剧情到了下半段。

双手被废的林群在自称朋友的几人的帮助下，在地下反而活得更开了，他双手不灵活，想办法完成正常人的操作，却屡屡失败，但最终还是想到了办法的过程充满了喜剧色彩。

仰光夫妇对喜剧一大技巧“嘲笑”

拿捏得十分精准。

林群前面的“天才”

人设跟他现在的窘境也形成了鲜明对比。

剧情处处都是对前半段的回应和反嘲，仅用几分钟，林群的角色就仿佛从悲情失败者转变成了谐星。

观众们看笑了，可回味过来，也知道这是以乐写哀。

有人忍不住问：“这个林群以前演过什么电影吗，在《此路茫茫》表演得不错啊。”

不过，仰光夫妇在地狱笑话这方面也是上手的，能叫你为了保住功德不笑，可下一秒还是不得不笑了出来。

整这一段子的戏剧转折，观众都在一边感到抱歉但还是一边嘲笑林群。

林群在周围的笑声中学会了用脚。

没法用手之后，他的脚被逼迫灵活，他想尽办法用脚完成一切事，比如做菜、吃饭。

他的父母对他的片段可能并没有错，的确，他是个聪明的家伙，他只要去想，总能想到方法。

他意外的发现，脚能比拳头好用。