陆维坐在琴凳上，仔细调整好和钢琴的距离，随即，心神一片宁静。

缓缓的三连音如水般在小礼堂响起，带着梦幻般的色彩，在空气里飘荡。

左手的低音如同河畔悠远的教堂钟声，烘托着水波般的旋律，营造出一片静谧的气氛。

然后，如歌般的主题被右手的小指奏出，那宁静中带有一丝忧郁的琴声，让每一个听者的心都跟着安静了起来。

大家都轻轻地闭上了眼睛，用心去倾听这来自心灵深处的声音。

从陆维奏出第一个小节的音乐，孔翔东就听出了不凡。

《月光》的第一乐章可以说是最好弹，也是最不容易弹好的一个乐章。

说它好弹是因为节奏慢，没有过多的装饰音，技巧方面不需要太多的东西。

说它不容易弹好指的却是乐曲的层次和情绪。

这段音乐要分别奏出三个不同的力度层次，而且与人的生理习惯刚好相反，相对力量较小的右手小指却要承担起全曲力度最强的主题部分。

其他的一、二、四指力量相对大些，弹奏的却是最弱的中声部，而且三连音的力度还要求十分均匀，左手的低音部分要演奏得低沉而悠远，更考验对力度的控制。

孔翔东听过许多人的演奏，即使能把第三乐章流畅地演奏出来的演奏家，对第一乐章的处理也大多不够细腻，少了一股味道。

然而此刻，陆维对这第一乐章的诠释却让孔翔东由衷地赞叹了一声。

这是他听到过的，最接近他心中想像的声音，这才是真正贝多芬的声音，虽然这段音乐在难度上还不能够和刚才自己的学生董坤弹奏的《革命》相比，但从对音乐的感觉和把握上，很显然陆维已经胜出了一筹。

其他的评委也是一脸陶醉地听着这如水的音乐，一个专门研究贝多芬的中音院的老师一脸激动，轻闭着眼睛喃喃道：“这是真正的、纯粹的贝多芬的声音，没想到，没想到，我居然从一个学生这里听到了这样迷人的旋律。

天，他的演奏多像诠释贝多芬作品的权威威廉.肯普夫的声音！”

五分多钟的演奏，此刻显得是那么短暂，当低沉的和弦结束了第一乐章时，每个听众都仍然是一脸陶醉的样子，仿佛不愿从这样美妙的音乐中走出来一般。

似乎感到的大家的不舍，数秒的停顿后，陆维缓缓提起双手落在键盘上，第二乐章轻快地响起来了。

小步舞曲般的曲调，优雅而富有生机的旋律，随着陆维富有弹性的在键盘上跳跃的双手飞出了钢琴，回荡在小礼堂的上空。

仿佛瞬间的微笑，这律动的旋律深深感染了每一个听众，让他们不由自主地随着音乐轻轻摇摆起了身体。

轻快的第二乐章只有两分多钟就结束了，仿佛在暗示着欢乐的时光总是那么短暂，陆维将手从键盘上抬起，音乐进入了短暂的停顿。

以为陆维的演奏已经结束了，孔翔东刚要点评，却惊讶地发现，几秒钟过后，陆维的双手又做好了弹奏的准备。

难道，真的是全曲？

陆维用行动解答了孔翔东的疑问，毫无征兆地，以奏鸣曲式写成的第三乐章不可遏制地爆发了出来，那种强烈的戏剧性的冲突和热情无一不在显现作曲家内心的激情，接着，副部主题似从心底对现实发出有力的申诉，充满着热情洋溢的情绪。

陆维的神情专注而激动，他似乎不是在用手去弹，而是在用整个身体，那种快速上行的十六分音符充满了速度感，在顶点爆发的强力度和弦直白而有冲击力，陆维的身体似乎都随着这强烈的和弦而爆发起来，kawai钢琴那清澈的音色此刻被这首乐曲发挥得淋漓尽致。

无论是台下的同学和老师，还是台上的几位评委，大家都被这激情四射的演奏深深迷住了，冲击他们感官的，不仅仅是音乐，还有钢琴前那个忘情弹奏的身影。

那帅气的脸上此刻散发着一股迷人的气质，坚定的目光，冷酷地抿着的嘴唇，仿佛那就是贝多芬，在钢琴前诠释着他那不屈的音乐精神！

那在键盘上飞舞的双手，和那一头飞扬的黑发，刹那间征服了无数听众的心。